。全世界各大企业都带着尖儿货来参展，范主也去凑了个热闹，当了一回“专业观众”。开幕第一天，上海飘着蒙蒙细雨，不过丝毫不能阻挡大家的热情。
这次，我重点打卡了开云集团的展馆。开云集团作为世界三大奢侈品集团之一，旗下囊括了最为我们所熟知的一线品牌，每一个拎出来都能够说是占据时尚奢品的半壁江山……
开云集团的总部在巴黎塞佛尔街40号，所在的建筑是近400年的文化遗产，格调也是拉满。
在开云旗下，既有古驰、圣罗兰、Bottega Veneta、巴黎世家、亚历山大麦昆、布里奥尼等奢侈大牌或小众精品，也有宝诗龙、宝曼兰朵、Qeelin这样的高级珠宝，同时，雅典表、芝柏表等腕表品牌，也是范主心中走高品质路线的宝藏品牌。
并且，开云集团还拥有全球精品眼镜细分市场中，最具影响力的参与者：开云眼镜，实力相当雄厚。
开云集团的掌门人皮诺（Pinault）家族，同时也是世界上最为富有的家族之一。开云建立于1963年，2013年被弗朗素瓦-享利·皮诺（儿子）冠名为Kering（开云）。ker在他父亲老皮诺故乡布列塔尼的语言中意为“家园”，和英文单词caring（关怀）发音相近，猫头鹰标志也象征着睿智、保护和远见~
不仅有钱有名望，皮诺家族同时也很有社会责任感，多次为修复古迹出资，为巴黎圣母院捐款1亿欧。还曾经拍下流散国外的两尊圆明园兽首，无偿归还给中国。
父亲老皮诺是现今当代艺术品主要收藏家，在他的推动下，皮诺家族通过支持巴黎和威尼斯的博物馆来推广当代艺术，这些博物馆包括：法国巴黎的巴黎商业交易所（Bourse de Commerce），意大利威尼斯的海关大楼（Punta della Dogana），葛拉西宫（Palazzo Grassi），以及今年五月份开业的巴黎证券交易所皮诺收藏馆（Bourse de Commerce—Pinault Collection）。
今天，范主就来到了进博会的现场，带大家详细逛逛开云集团的展区，看看顶级大牌们都带来了哪些展品。
开云进入中国市场发展已经有40年了，今年也是开云第三次参加进博会，依然是由开云往年的合作伙伴——国际建筑公司奥雷·舍人建筑事务所（Büro Ole Scheeren）来设计展馆。
此次的展馆名为“开云银河系”。它描绘了一个恢弘的时尚宇宙：以开云集团为核心，由集团的各个品牌组成，各品牌就像一颗颗行星，有着各自独特的历史、创新性和发展之旅，相互间既独立又相关，共同拥有对高品质、创造力和精湛技艺的追求。
范主在现场感受到了绚丽的星空布景，配上空灵飘渺的背景音乐，让人宛如置身浪漫星空下，满满的沉浸式体验。
奥雷·舍人建筑事务所曾经设计过央视大楼，这次已连续三年为开云设计进博会场馆，也是开云的好朋友。他们在2020年曾把2019年展馆的材料重复利用，体现了开云集团一贯倡导环保的理念。
在展馆的中央，穿插着对品牌历史传承和艺术文化创新的简介。开云展示了其艺术项目“跃动她影（Women In Motion）”，和“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”共同发起，以突出女性在艺术和文化中的影响力，很具有人文关怀。今年开云还建立了一个纯专注中国女性艺术家和创意者故事的公众号：Kering@跃动她影，非常推荐大家关注。
而开云旗下的众多品牌，就像是一颗颗“行星”，环绕在整个开云宇宙里。那么现场都有哪些惊艳的展品呢？
今年开云旗下的品牌用尽心思挑选了自己的“代表作”，每一件都符合经典与现代结合的主题，不仅在品牌中有着经久不衰的魅力，同时也在时尚界占了重要影响力。范主先来到了时尚展区，每一个拎出来都是精品~
作为开云集团最为我们所熟知的大牌之一，古驰展区被放置在展馆一进门的醒目位置。眼前这只竹节包，相信你也一定不陌生：独特的竹节手柄，古驰标志性的红绿织带，复古典雅的包身......拥有太多品牌的经典标识。
竹节包的历史要追溯到1947年。二战时期，皮革等物资十分匮乏，古驰创始人便想到用竹子取而代之设计这款包袋，没想到一经推出便风靡全球，深受英国玛格丽特公主、比利时的宝拉王后等王室名人的喜爱。竹节包也成了早年的代表性It Bag之一~
现场这款包包来自今年举办的《Aria-时尚咏叹调》秀场新品。在保留经典包身和竹节元素的同时，还额外加入了古驰标志性的红绿织带，同样是经典重塑，但放在当下的审美眼光来看，也是依旧不过时。
自竹节包问世以来，竹节元素就开始在古驰的各种包形里被普遍的应用。这次选择它作为进博会的展品，一来是因为代表了品牌经典文化的传承，二来竹子所代表的气节、诗意也深受中国人认可。
打造一个竹节手柄，更是需要耗费不少心血和时间。工匠们第一步就是挑选品相最好、最完美的竹子，筛选十分严格~
然后再通过高温火烧，对竹子进行塑形。这之后还需要经过打磨、刨光、涂漆等步骤，都是由意大利工匠手工完成的。因此你能在每一节不那么对称的竹节里，看出细腻的手工痕迹。
眼前这条醒目的红色长裙来自圣罗兰。同样作为经久不衰的一线大牌，圣罗兰专门为本次进博会设计了这件单品，让当天在现场的人先睹为快了一把。
圣罗兰近两年将黑色的凌厉、性感玩转得深入人心，殊不知他们对红色也是爱的深沉。创始人圣罗兰先生，尤其喜欢运用一种以中国为灵感的“红漆色，颜色浓郁而鲜亮，让人过目难忘。早年的圣罗兰秀场、奥飘茗香水的瓶身设计，都不难寻得这抹红色~
这款“进博会红裙”采用直筒型的轮廓与垂坠感十足的真丝面料，优雅中带有几分利落，美得纯粹又不失高级感。
特别的是，它还将男士衬衫与女士裙装合二为一。要知道“男装女穿”一直是圣罗兰的标签之一，吸烟装、狩猎装无一不是从男装的廓形里吸取灵感，风格浑然一体。同时也具有实穿属性，不管是直接穿还是搭配一根腰带都很可~
作为“爆款制造机”的Bottega Veneta，这次展出的是一只火遍时尚圈的Cassette包包。它给人第一眼的感觉就是前卫、时髦、抓人，尤其是耀眼的鹦鹉绿色，简直让你想忽视都难。
Cassette包包家族人员庞大，明星潮人几乎人手一只。无论穿衣风格，无论年龄性别，都能成为它的忠实拥趸。没有一点明显的Logo，却能通过标志性的编织皮革元素和三角金属扣被一眼认出。
低调中带点奢华，也正是1966年成立于意大利的Bottega Veneta始终不变的品牌精髓。
Bottega Veneta将编织皮革技术称之为Intrecciato。最早的编织风格与如今大为不同，2018年起，创意总监Daniel Lee赋予了它更为现代化的设计语言：将皮革加宽加厚，通过精湛工艺将每一寸皮革的毛孔都进行熨烫和喷漆，同时还调配出丰富多变、时髦前卫的颜色，让你能够一眼识别。
大胆创新、妙趣横生本来就是时尚最让人愉悦的地方。Cassette既拥有品牌传统的DNA，又真正将创新进行到底，正是这种无缝衔接让它成为Bottega Veneta近几季最具代表性的包袋之一。
在爆款老爹鞋、Logo卫衣等潮范儿单品之前，巴黎世家的品牌DNA里，其实同样拥有不可忽视的高定基因。这次进博会上，他们带来的这条真丝刺绣长礼服，就带我们追溯了一回经久不衰的品牌美学。
礼服裙来自巴黎世家艺术总监Demna Gvasalia于今年推出的高定秀，这也是品牌第50个高级定制系列，意义非凡。其灵感源自于品牌创始人Cristóbal Balenciaga先生1964年的经典珍藏作品之一，精湛的剪裁技术也为之后的高定界带来了深远影响。
艺术总监Demna虽然一直给人前卫、街头、引领潮流的印象，但他却在这件拥有50~60年代经典廓形的单品里，展现了自己作为先锋设计师的深厚功底。裙撑撑起的微微沙漏轮廓，既符合时代审美也非常考验剪裁。除典雅柔美之外，还需要显得立体挺括，因此如何将美学技艺深挖和放大，正是高定的魅力所在。
裙身上的精美刺绣，是巴黎世家的工匠们花费200个小时在Maison Lesage刺绣工坊完成的。一针一线的手工让刺绣花显得生动而拥有韵律，大小各不相同，错落而生动。
刺绣一直以来都是能唤起中国人认可的技艺之一，加上裙子本身的米白色调十分耐看细腻，因此十分符合东方的审美基调，真正将东西方各自擅长的领域融会贯通。
Demna Gvasalia一直认为：时装应该是能让所有人变美，而不是只为特定的人群而创造。当我们大家都希望通过时装来展示自己时，无论是修饰身材还是画龙点睛，方才能够体现一件衣服的真正价值。
亚历山大麦昆展出的这条礼服裙同样来自品牌的高定系列。浅浅的灰蓝色，以及点缀在上衣处的珠片刺绣和金银丝线装饰，都与开云当天的星空主题完美契合。
这条裙子最打动范主的地方，是它真正将艺术、文化和时装技艺融为一身，展现出亚历山大麦昆擅长的hybrid(混血时装)风格：上半身的工字背心设计休闲现代、青春洋溢；下半身的不规则层叠礼服裙，又拥有古典裙装的唯美浪漫。但整体无论层次还是色彩都融合得天衣无缝，繁复中丝毫不见杂乱，十分彰显设计功底。
你可能觉得“背心”上的图案抽象又极富想象力，其实它的灵感正是源自于英国诗人William Blake为但丁的《神曲》所创作的插画图案。羽毛、眼睛、植物等各种线条交汇在一起，仿佛在书写一段神话序曲，让人一秒穿越回浪漫的文艺复兴时期。
主视觉以下一体又呼应的裙摆部分，设计时也很花心思。全部采用了手工打造的纱裙，并加入不规则贴片和挑丝处理，带来不经意的美感。同时颜色的渐变感，也像是由上衣深浅晕染而来的效果，更显飘逸灵动~
亚历山大麦昆这条冲突美的裙子让范主真正领略了高定时装的魅力。不仅裙子本身的hybrid基调令人眼前一亮，特意为之搭配的时装项链、小白鞋等“配饰”，也体现出了“折衷主义”的浪漫~
布里奥尼成立于意大利罗马，是开云旗下的奢华男装品牌。他家一直采用手工制作+高档面料的定制男装配置，廓形也体现出罗马派西装的挺拔、成熟、经典，并以舒适耐穿而著称，深受当地政要和好莱坞明星的喜爱。
要说布里奥尼最经典的单品之一，当属下面这款旅行夹克。当一位富有的环球旅行家在1968年向布里奥尼定制了一件旅行夹克之后，它从此便成为各个阶段男士最实用的单品。
当时，为了满足这位旅行家在旅途中装带东西的需求，布里奥尼一共给他的衣服设计了16个口袋和隔层，方便他装下指南针、机票、护照、手表甚至报纸。既显得休闲气派，又有强大的实用功能。
这次在展厅展出的是一件今年秋冬新品旅行夹克。外表看起来和普通西装无异，其实保留了旅行夹克的实用度和舒适感，通过10个口袋的强大功能性，手工定制版型与纯羊毛面料结合的挺括主张，以及适合秋冬的温润驼色，再加上一点点搭扣装饰，给精英商务人士带来最完美的选择。
布里奥尼的低调和一流品质全部藏在细节里。扣子专门包裹了皮革，只有一个小小的Logo印在一粒扣上，每个扣眼都有600多针的缝线，甚至连里衬的Logo都是纯手工缝制的。
正因为追求品质，所以布里奥尼从来不怕把手工细节藏在你看不见的地方，毕竟一点点细节，都能影响西装的版型。要知道布里奥尼在意大利拥有自己的裁缝学校，每7年才能培养出几位精英学徒进入品牌工作，以此保证每道工序经过的都是专人之手。所以不管是工艺还是风格，布里奥尼可以说是真正体现出定制西装的顶级配置~
珠宝展区也很厉害，都是范主喜欢的宝藏品牌，旗下的高端眼镜公司开云眼镜，也汇聚了不少真正体现当下潮流的眼镜~
法国品牌宝诗龙同样是开云旗下的精品。他们拥有163年的历史，同时也一直走在珠宝领域的前沿，比如这枚Holographic高级珠宝系列戒指，是今年7月以来第一次在国内展出。不仅是宝诗龙今年最具代表性的作品，同时也代表着高级珠宝未来的趋势。
戒指采用3D打印技术，用精密陶瓷制成了三色堇，每一个花瓣上还覆盖了全息图层，完美将自然元素和先进科技合二为一，成为首次运用科技材质的高级珠宝，体现出开云集团对创新性材质的研发实力。
在先锋技术之外，这枚花朵戒指也给人一种流光溢彩的感觉。因为叠加了很多全息涂层，所以随着角度的变化，它更会折射出不同的颜色。另外，花蕊处还点缀着一颗7.88克拉海蓝宝石，和花瓣的色彩交相呼应~
就连戒托也做成了花杆弯曲的形态，定格了花朵的真实美感。既有珠宝的华丽，也有花朵的娇媚，仿佛戴在手上就能永远“保鲜”。
来自意大利的珠宝品牌“金匠世家”宝曼兰朵，在2013年加入开云集团麾下。范主对宝曼兰朵印象最深的，当数他们眩目多彩的宝石运用，以及特立独行的设计风格，不用多说，也能穿过人群一眼识别，完全抓住你的眼球。
这条项链的辨识度有多高呢？当玫瑰金与白金链条相互交织，瞬间碰撞出炙热的火花时，镶嵌在其中的1500余颗钻石却丝毫没有“低调”之意，而是为链条带来持续闪耀的效果。宝曼兰朵不愧拥有“国宝级工匠珠宝品牌”的美誉~
不管是不同尺寸的链条元素，还是大胆恣意的叠戴主张，都是宝曼兰朵的“灵魂”所在。当二者完美融合在这条Iconica项链里，那种前卫时髦、独立自我的飒爽，相信每个女孩子都想拥有。
Qeelin珠宝作为开云集团“一枝独秀”的中国高级珠宝品牌，相信范友们都不陌生。“麒麟”在中国神话里是一种神兽，象征着吉祥和爱。这次也是自带中国元素来参展，用一条最具品牌代表性的Wulu项链，牢牢锁住了范主的目光。
Wulu系列的谐音是“福禄”和“葫芦”，线，代表着健康、幸运和财富。自张曼玉在2004年戴着它拿下戛纳影后桂冠，Wulu系列便从此一鸣惊人，成为当年最时髦的珠宝之一~
现场这条Wulu Bamboo Lace长项链，以独特的造型抓人眼球，还暗藏各种中国元素。镂空葫芦中间嵌有竹子形态的装饰，除了钻石之外，还点缀了两颗鲜明的绿宝石。而“葫芦”那看似简约的弧线，据说也是创始人陈瑞麟经过250多次反复的试验，才最终获得的完美线条~
细看链条的层节，同样是由一个个8字相连接，两枚“铜钱”吊坠也令人会心一笑。这些呼应的细节在极富东方美学的同时，也令人拍案叫绝~
这次在进博会上看到雅典表的展品，范主觉得就像见到了老朋友——一台175周年概念款UFO“不倒翁”座钟。我在今年4月的W&W表展上第一次见到，当时就给我留下了深刻印象，这次再见更是惊喜满满。
之所以叫“不倒翁”，是因为它拥有圆弧形底座，可以以120°的幅度任意摇摆，就像一件精密玩具一样让人移不开眼。其实UFO的灵感源自于海上的浮标，而悠然摇摆的机械构造，也像是海面上不断翻涌的波浪，更以此来致敬雅典表做航海钟起家的渊源，因此当时一经推出便售罄了，可以说是一钟难求。
UFO就像一个“百宝箱”，共有675个零件，还拥有6个发条盒，具有1年的动力存储。它具备三面显示的三地时功能，这个设计也寓意着过去、现在和未来。精密的机械之美令人倾倒，让范主不得不佩服雅典表天马行空的想象力。
钟表还被罩在一个人工吹制的全透明玻璃钟罩里，厚度仅为3毫米。从上面俯瞰，还会看到雅典表的经典蓝色船锚Logo，再次完美呼应了航海灵感主题。
小众高级的芝柏表，以三金桥陀飞轮而闻名，其美学设计理念早在1867年就名声大震。今年，为庆祝芝柏表诞生230周年，品牌带来了款全新三飞桥陀飞轮腕表，也就是范主在进博会上看到的这一块。
这款腕表也是首次采用贵金属材质，打造出玫瑰金的三条Neo Bridge新板桥，不仅支撑齿轮系、发条盒和陀飞轮，还承担着主夹板的作用。而金桥也好像飘浮在半空中，不受重力作用，尽显对称和平衡式的美感，寓意连接过去，展望未来。
芝柏表尤其善于巧妙运用三维立体结构，表盘的设计将不同元素放置于不同高度，看似复杂精密，实则错落整洁、清晰易读，还拥有独特的建筑结构之美~
除了这些大牌“硬货”，开云集团旗下的高端精品眼镜Kering Eyewear，本次也拥有单独的陈列区。对于配饰爱好者来说，一次性集结了当下最潮最IN的眼镜，包你看过瘾。
开云眼镜共含16个品牌，这次带了其中9大品牌参展。它们各具特色，更代表了最新的潮流趋势~
不久前，开云集团还将奢华丹麦眼镜品牌LINDBERG“收入囊中”，这次也在陈列区内。
拥有众多高品质品牌的开云集团，除了追求精湛工艺和卓越品质之外，同时更是注重文化艺术、历史传承，致力于可持续发展的先锋集团。
说到环保和可持续发展，开云可以说是推动行业创新、前进的领先企业。2005年在皮诺先生的领导下，为开云制定了2025可持续发展计划。从自身运营到整个供应链等方方面，来倡导可持续发展理念。
到明年秋天，开云将落实旗下所有品牌零动物皮草的承诺。而早在2018年，开云集团就实现了碳中和，在中国以及全球的经营活动都是如此。
疫情期间，开云在中国的财报节节上涨。从2020年至今，旗下品牌的业绩超越了疫情之前，各个平台都在强势增长。为了回馈社会，并继续推动行业的可持续发展，开云还为中国市场制定了“零售精英管理者培训项目”，让大学毕业生可以直接申请到开云进行跨品牌的零售经验和技能培训，为年轻人提供了极佳的发展机会。
2019年，开云又推出了“可持续创新先锋奖”，这个奖项面对大中华地区的初创企业和年轻企业家，为他们关注可持续时尚中所要解决的技术问题、商业模式，融资渠道，提供各种解决方案。今年“可持续创新先锋奖”升级回归，探讨的主题，聚焦在生物多样等方面，如何确保水的清洁，维护土壤健康，保护野生动物福祉，如何赋能人类，帮助人们了解时尚与自然的关联，都是探讨的议题。
在展览现场，开云大中华区总裁蔡金青女士也发表了演讲。蔡总一直向我们强调，“开创想象“是开云集团的理念，正是他们致力于带领旗下品牌禁用动物皮草、循环利用、推出创新材质，为世界做出表率，才让开云更坚定地在可持续创新的道路上不断前行。
当天，蔡金青女士还接受了范主的专访。和我们聊起了关于这次展览、可持续发展的话题。
蔡金青：开云每年参加进博会都有一个主题，今年是可持续时尚未来。这次也是和顶级国际建筑公司奥雷·舍人建筑事务所合作，设计了今天的场馆，他们是开云的老朋友了。
今年的进博会，开云展厅想要展示“宇宙和太阳系”这一主题。在人类经历了一段复杂的历史时期和一个变化无常、历经沧桑的世界后，开云集团想要强调保护宇宙的重要性，并展示它的永恒之美。
像宇宙一样，“开云银河系”以开云集团为核心，由围绕集团的各个品牌组成，品牌像行星一样，有着各自独特的历史、创新性和发展之旅，相互间既独立又相关，有着对高品质、创造力和精湛技术的共同追求。
这次我们的主题和设计都很统一，从理念到呈现，每一个品牌的每一件作品都需要沟通和协调好。因为我们想要探讨更深层次的东西，比如怎么体现当代性、时代性、永恒性，每一件作品是如何在这个方面和谐涌动的，都是我们要呈现的地方。
比如古驰的经典竹节包，它有着近百年的历史，又和当下新的元素融合在一起，与现代时尚结合；Qeelin也是通过传统的设计，与当代的风格互动，才有了属于自己的独特性。
蔡金青：今年我们以开云银河系来呈现我们的理念。在有限的时间和空间内，讲述开云对精品未来的畅想。里面还有品牌大事件陈列，以及开云不同文化和可持续发展领域的内容。
包括外面的cube也是非常醒目和简约的设计，体现了开云的精神。开云想告诉大家：我们有创意，可以创新，也有可持续发展，以及对多元化的包容能力，并向大家展示我们真诚的一面。
我们的展馆和其他馆非常不同的地方在于，我们有一个统一的策划在里面。希望在这里热闹嘈杂的环境下，大家走进开云时能有一个更深度的沉浸式体验。
蔡金青：其实开云从2017年起，旗下的品牌就逐步在调整自己的原材料计划。最早Gucci先行宣布了零皮草，并在过去几年逐步规划。我们希望能够通过集团整体来宣布这个口号，也想告诉大家：这是我们的一个严肃的承诺，到2022年秋季，我们将实现零皮草。
蔡金青：没错。像今天展出的宝诗龙珠宝，用的就是一种全息材料，令宝石在保持原貌的同时，能够折射出无限变幻的光影色彩，就如同花卉的绽放会随着日照而变化。如今的创新材料非常多元化，比如用蘑菇纤维生产出的替代皮革原材料，用完全天然的原料研制出的染色工艺等等。
这也是为什么我们要在中国做可持续创新先锋奖，因为中国的创新技术是非常强的，很多新的商业模式，在过去几十年都是在中国诞生的。所以我们大家都希望能帮助这些企业创新。这在时尚界都是创新和颠覆性的，对整个开云集团也很有益处，并且对行业发展也有很好的推动作用。
商务范：疫情过后，开云集团的业绩表现超过了疫情前水平，您怎么样看待疫情期间大众的消费理念？
蔡金青：中国精品消费人群约占全球精品市场的三分之一。因此，对于全球精品市场和开云集团来说，中国精品消费人群的地位举足轻重。自1974年首家古驰精品店落地中国香港以来，开云集团进入中国市场已四十多年了。即使经历了疫情，由于政府的有利举措和经济的全面复苏，我们觉得中国消费者的心态没发生大的变化，消费信心依旧强劲。
如今，开云集团旗下品牌的门店遍布中国逾40个城市，其中五个品牌已开通微信小程序永久官方商城。伴随着中国经济的发展，中国花了钱的人精品消费怀有无限憧憬，且需求在一直在变化。开云集团以前所未有的热忱，致力于满足那群消费的人的期待。
